حسین کعبی: وقتی فیگو را در جام جهانی زدم....
تماشای موسیقی طبیعت
این روزها از سالنهای شهرمان نوای موسیقی شنیده میشود؛ نوایی که گاه سنتی، گاه ارکسترال و پاپ و گاه متعلق به قومیتهای مختلف کشورمان است. اما در میان این هیاهوی موسیقایی، و در میان سایر موسیقیهایی که هر صبح تا شب از ماشینهای رهگذر، تلفنهای همراه، آسانسور ساختمانها و... به گوش میرسد، هفته گذشته در نقطهای از این تهران بزرگ، نوع خاص دیگری از موسیقی به علاقهمندان عرضه شد: موسیقی با عنوان طبیعت.
این موسیقی که شرایط ارائهاش با سایر موسیقیهایی که تاکنون شنیدهایم متفاوت بود، در تابلوهای نقاشی معصومه عسگری جاخوش کرده بود تا چشم مخاطبان را نوازش کند و نغمات خود را که برگرفته از ذهن خلاقانه هنرمندش بود، به تماشاگرانش نشان دهد. تابلوهای موسیقی طبیعت که در چیدمانی از رنگها و در قالب یک نمایشگاه از چهاردهم تا بیستودوم شهریور به دیوارهای گالری شماره 2 فرهنگسرای نیاوارن آویخته شده بودند، یک کنش از برخورد انسان و طبیعت را به نمایش میگذاشتند.
عسگری درباره این نمایشگاه و موضوع موسیقی طبیعت میگوید: من ده سال است در تمام نمایشگاههایم سوژه موسیقی طبیعت را کار میکنم و در هر نمایشگاهی نیز از عناصر مختلف طبیعت بهره بردهام. در واقع سوژه کارها حال و هوای موسیقی طبیعت دارد چرا که معتقدم موسیقی در طبیعت به انسان آرامش میدهد.
وی که در خلق آثار هنری خود از سبک سورئال بهره برده درباره تلفیق موسیقی و نقاشی در این سبک میافزاید: از آنجا که این سبک فرا واقعیت است و به نوعی خیال و واقعیت در این سبک با هم ترکیب شده است من نیز با بهرهگیری از چنین سبکی تلاش کردم یک نوع موسیقی دیداری را به بیننده انتقال دهم به گونهای که در برخورد با تابلوهای من مخاطب از نظر شنیداری هیچ موسیقیای نمیشنود، بلکه به موسیقیای که من در این آثار ارائه دادهام، پی میبرد.
معصومه عسگری در نمایشگاه موسیقی طبیعت خود از عناصر ماهی و اسب به عنوان المانهایی از طبیعت بهره برده و احساسات درونی انسان را از برخورد با طبیعت به نمایش گذاشته است.
این نقاش در این باره میگوید: من به شخصه با طبیعت ارتباط خوبی دارم و در این نمایشگاه نیز دو عنصر ماهی و اسب را از طبیعت انتخاب کردم چرا که از دیرباز ماهی نماد آب و الهه باروری، حاصلخیزی و رویش بوده و اسب نیز در گذشته در تمام مقاطع زندگی جنگ، شادی و کار نقش مهمی داشته است که البته امروزه نیز از این حیوان در درمان کودکان ذهنی استفاده میشود. بر این اساس این دو عنصر مهم طبیعت را برای خلق آثارم برگزیدم.
وی معتقد است هر کسی در طبیعت با دیدن عنصری از آن به حس شعف، آرامش و تلطیف روح میرسد. من نیز به واسطه ارتباط برقرار کردن با ماهی و اسب از این دو عنصر برای نشان دادن آرامش طبیعت استفاده کردم.
این هنرمند نقاش که تاکنون شش نمایشگاه انفرادی و گروهی را در شهرهای مختلف ایران برگزار کرده تلاش داشته با ماهی و اسب موسیقی طبیعت را به مخاطب القا کند.
او در این باره میگوید: به نظر من نتهای اصلی طبیعت همان نتهای موسیقی است و معتقدم اسب و ماهی دو تا از این نتهای اصلی موسیقی هستند.
عسگری که دارای 12 رتبه برتر کشوری در حوزه نقاشی است و تاکنون جوایزی را از رئیسجمهوران وقت در زمانهای مختلف دریافت نموده، در نمایشگاه موسیقی طبیعت خود هنر معماری را نیز دخالت داده و آن را در تلفیق با طبیعت و موسیقی ارائه کرده است. او میگوید: ما در معماری هایمان محصور هستیم و میتوانیم در این فضاهای محصور گوشهای از طبیعت را بیاوریم و از این خفقان موجود دور شویم.
وی که فارغالتحصیل کارشناسی ارشد از دانشگاه هنر و معماری تهران است، در این نمایشگاه 33 اثر در سایزهای متفاوت از 40 در 40 سانتیمتر تا 2 متر در 5/1 متر را با تکنیک اکرلیک و میکس مدیا روی بوم به نمایش گذاشته بود. او که چندی پیش در اصفهان نیز نمایشگاهی از آثار خود را برپا کرده درباره تفاوتهای برپایی نمایشگاههای هنری در تهران و شهرستانها میگوید: در اصفهان نمایشگاههای انفرادی و گروهی زیادی داشتم ولی این اولین نمایشگاه من در تهران است. البته ناهماهنگیهایی از سوی اداره پست در ارسال کارتهای دعوت صورت گرفت که روی کاهش مخاطبان نمایشگاه تاثیرگذار بود اما خوشبختانه علاقهمندان در جریان برگزاری این نمایشگاه قرار گرفتند.
وی میافزاید: به طور کلی در مواجهه مخاطبان با آثارم در این نمایشگاه دریافتم که کیفیت مهمتر از کمیت است. در اصفهان کمیت آثار هنری بالاست اما مردم در تهران آشنایی بیشتری با هنر نقاشی دارند و حتی این را در برخورد مردم با نقاشیهای خودم بخوبی فهمیدم و از برخورد آنها احساس و انرژی مثبتی گرفتم.
عسگری ادامه میدهد: در اصفهان هنرمندان بسیار فعال هستند ولی متاسفانه برخی مشکلات جانبی وجود دارد و حمایت و توجه تنها از قشر خاص و افراد خاصی صورت میگیرد که موجب دلسردی سایر هنرمندان میشود.
مخاطب یکی از ارکان مهم فعالیتهای هنری هر هنرمند است زیرا اگر هنری مخاطب نداشته باشد، هیچ گاه فرصتی برای ارائه شدن در سطح عمومی پیدا نخواهد کرد و همیشه در کنج خانههای هنرمندان خواهند ماند.
عسگری نیز درباره نقش مخاطبان و استقبال از آثار هنری در شرایط کنونی میگوید: عموما در شهرستانها استقبال زیادی از آثار هنری صورت نمیگیرد. شاید بعضی برای تجملات و مسائل دیگر زندگی هزینههای زیادی صرف میکنند، ولی متاسفانه برای هنر هزینه نمیکنند. برای هنرمند هم صرف نمیکند که دائم نمایشگاه برگزار کند چرا که هزینه بسیار زیادی میخواهد.
وی ادامه میدهد: حتی برای تولید آثار هم هزینهها بالا رفته است. رنگ و مواد خیلی گران شده و قیمتها روز به روز افزایش پیدا میکند. متاسفانه حمایتی هم در کار نیست و یک نقاش هم نمیتواند فقط از طریق حرفهاش امرار معاش کند.
این نقاش معتقد است مهمترین مساله، فرهنگسازی هنر نقاشی و حمایت مسئولان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از هنرمندان است؛ چرا که باید در این زمینه از طریق رسانههای عمومی تبلیغات بیشتری صورت گیرد و مردم با این هنر بیشتر آشنا و به آن علاقهمند شوند. خواهناخواه وقتی تبلیغات مثبت از هر طرف صورت گیرد قطعا مردم علاقهمند میشوند و به این هنر رو میآورند. به هر ترتیب در شرایط موجود استمرار فعالیت هنری بدون حمایت مسئولان و متولیان فرهنگ و هنر کشور امکانپذیر نیست.
سحر طاعتی / جامجم
گفت و گو
