قدم زدن در «سرزمین عجایب»

در این نمایشگاه 9 تابلو در مجموع به قیمت 110 میلیون تومان به فروش رسیده است؛ این استقبال بازدیدکنندگان از نمایشگاه، بهنوش فروتن مدیر گالری شکوه را بر آن داشت تا نمایشگاه سرزمین عجایب را تا سه‌شنبه پنجم دی تمدید کند تا علاقه‌مندان فرصت مضاعفی برای تماشای آثار نقاشان داشته باشند.

در این نمایشگاه دو تابلو از شهریار احمدی با عنوان «سپرها» از مجموعه «کشتی نجات» و دیگری از مجموعه «خاطرات قرن اول هجری» به ترتیب با قیمت 30 میلیون تومان و 20 میلیون تومان به فروش رسید. یک اثر از مجموعه «توهم در شب» طاهره صمدی طاری نیز به مبلغ 15 میلیون تومان فروخته شد. همچنین دو اثر در اندازه متوسط از وحید چمانی در مجموع به مبلغ 19 میلیون تومان به فروش رسید. دو اثر از محمد طباطبایی هم از مجموعه جدید وی «عجیب تر از بهشت» در مجموع به قیمت 11 میلیون تومان به همراه اثری از داریوش قره زاد به مبلغ 5‌/‌7 میلیون تومان و اثری از سعید احمدزاده به مبلغ 7 میلیون تومان به فروش رسید.

در این نمایشگاه اثری از واحد خاکدان هنرمند پیشکسوت هم در معرض تماشا قرار گرفت که از مجموعه شخصی وی بود. این اثر البته غیرقابل فروش اعلام شد.

واحد خاکدان، هنرمند پیشکسوتی که در این نمایشگاه اثری رنگ روغن با عنوان «راز گمشده» را ارائه داد، گفت: از نظر من این نمایشگاه قصد دارد از سردرگمی‌ها و تنهایی‌های انسان امروزی بگوید. سرزمین عجایب سرزمین هنر است، سرزمینی است که هنرمند در آن دچار سرگشتگی است.

طاهره صمدی طاری که تنها زن نقاش حاضر در این رویداد است و در حراجی کریستیز دوازدهم هم به رکورد جالب توجه 19 هزار دلار دست یافته است با اثری با ابعاد 220×140 سانتی‌متر با عنوان «توهم در شب» در این نمایشگاه حاضر است.

او گوناگونی در دیدگاه‌های هنرمندان را مفهوم «سرزمین عجایب» دانست و گفت: در مجموعه تازه‌ام فضای شب را دستمایه نقاشی‌هایم قرار دادم؛ تاریکی در این مجموعه به عنوان عاملی که همه چیز را می‌پوشاند و در بر می‌گیرد و عامل ایجاد فضایی رمزآمیز است، به نمایش درآمده، انسان معاصری که سرگشته و هراسان، گویی در یک لحظه از زمان منجمد شده است این بار در فضای شب پرسه می‌زند و خود را در برابر هجوم ناشناخته‌ها می‌یابد.

وحید چمانی که در دوره‌های اخیر حراج کریستیز حائز رکورد قابل توجه 25 هزار دلار شده است با دو اثر «اسید آمینه» در این نمایشگاه شرکت دارد. او با اشاره به انتخاب عنوان استعاری«سرزمین عجایب» برای این نمایشگاه گفت: من فکر می‌کنم چون این عنوان استعاری انتخاب شده است، می‌توان بین عنوان آن و آثار ارتباط پیدا کرد و این ارتباط می‌تواند از نظر هر فرد متفاوت باشد.

همچنین محمد طباطبایی که تاکنون در نمایشگاه‌های موفق داخلی شرکت داشته است، با دو اثر از مجموعه «عجیب تر از بهشت» در این نمایشگاه حضور دارد.

او در آثار جدیدش که در ادامه کارهای گذشته‌اش است، از شعرهای بامداد الهام گرفته است، او در این رابطه گفت: در این آثار هویت انسان‌ها را از لباس‌هایی تو خالی گرفته‌ام و کمی تغییرات در آنها ایجاد کرده‌ام.

او با بیان این که ما در سرزمینی زندگی می‌کنیم که نوع سلیقه‌ها، ایدئولوژی‌ها، طرز تفکر و نگاه به اطرافمان با یکدیگر بسیار متفاوت است، افزود: این موضوع باعث شده است به دو بخش مدرنیته و سنت تقسیم شویم و حد وسطی نداشته باشیم، از این رو با توجه به آثاری که در این نمایشگاه ارائه شده است، انتخاب عنوان این نمایشگاه را مناسب می‌دانم.

داریوش قره‌زاد، یکی از فعال‌ترین نقاشان جوان ایران که در حراجی‌های معتبر بین‌المللی موفقیت‌هایی هم به دست آورده است با دو اثر از مجموعه «هویت ملی» در نمایشگاه حضور دارد. او گفت: آثار تازه‌ام هم به لحاظ تکنیکی متفاوت با گذشته است و هم از حالت رئال خارج شده و نوعی توهم در آن به وجود آمده است. در آثار جدیدم سعی کرده‌ام روی نوع پوشش، لباس و فرهنگ ایران تمرکز کنم. در آثارم به فضای پوستری نزدیک شده‌ام و به صورت گرافیکی کار کرده‌ام.

دانا نهداران، هنرمند جوانی که تاکنون در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی متعددی شرکت داشته هم در این نمایشگاه دو اثر دارد. یکی از مجموعه« مونالیزا» و دیگری از مجموعه آثار تازه‌اش که بدون عنوان است. او در مورد اثر تازه‌اش گفت: با محو کردن کار، سعی در پنهان کردن فیگور در بافت تابلو را داشته‌ام تا مخاطب در اثر جستجو کند.

سعید احمدزاده هم دیگر هنرمند این نمایشگاه معتقد است آثارش به روز بودن نسلی را به تصویر کشیده که سعی می‌کند همراه با مد و زمانه پیش برود.

این هنرمند از طریق علامت‌ها و نشانه‌های تبلیغاتی و مصرف گرایی به مسأله مد اشاره دارد. احمدزاده در مورد آثار تازه‌اش گفت: من در این آثار رفتارهای ساده که در مورد مد و فضای تبلیغاتی وجود داشت با فیگورهای زنان ترکیب کردم و در کنار اشاره به مفاهیم اصیل نوعی از تناقض را به تصویر کشیدم.

شهریار احمدی، هنرمند دیگر حاضر در این نمایشگاه نیز تاکنون در 12 نمایشگاه انفرادی و بیش از 30 نمایشگاه گروهی در ایران، آلمان، انگلیس، ژاپن و... شرکت داشته است. او که با دو اثر یکی از مجموعه «کشتی نجات» و دیگری از مجموعه «خاطرات قرن اول هجری» در این نمایشگاه حضور دارد درباره آثارش چنین گفت: خط در آثارم هم به لحاظ مضمون و هم به عنوان عنصری برای زیبایی کار بسیار اهمیت دارد. بارها اتفاق افتاده اثری به مرحله کالیگرافی رسیده و چند ماه در کارگاه من باقی مانده تا عبارت مناسب آن را پیدا کرده‌ام. اگر مخاطبان معانی کلماتی که در کار استفاده می‌کنم متوجه نشوند، خط به عنوان یک عنصر بصری هم در کارم اهمیت فراوانی دارد.

مصطفی چوب‌تراش که تاکنون در یک نمایشگاه انفرادی و بیش از 25 نمایشگاه گروهی حضور داشته، در این نمایشگاه یک اثر اکرلیک روی بوم عرضه کرده که نقدی بر کل سیر تاریخی است. او در مورد نمایشگاه نقاشی سرزمین عجایب گفت: کنار هم بودن هنرمندانی که از لحاظ اجرایی و تفکر با هم تناقض دارند در این نمایشگاه مشهود است، اما ما در این نمایشگاه شاهد چیدمان مناسب آثار هستیم.

یکی از بازدیدکنندگان نمایشگاه سرزمین عجایب نیز در مورد نمایشگاه به خبرنگار ما گفت: جمع‌آوری آثار بسیار خوب و حرفه‌ای صورت گرفته است. هنگام بازدید از این آثار، ذهن مخاطب درگیر فضای وهم‌آلود و رازآمیز آثار می‌شود، از این رو می‌توان گفت انتخاب عنوان «سرزمین عجایب» با توجه به آثاری که به نمایش گذاشته شده است، همخوانی مناسبی دارد.