میراث‌دار پشت صحنه‌ها

بنابراین چه نام عکاس به‌عنوان یکی از عوامل در تیتراژ قرار گرفته باشد یا نباشد، نباید فراموش کنیم که او هم یکی از عوامل همیشگی در ساخت فیلم یا سریال است.

این عکس‌ها نه‌تنها برای اطلاع‌رسانی و تبلیغات استفاده می‌شوند، بلکه یکی از ویژگی‌های دیگر آنها برای استفاده درون‌گروهی است. برای این‌که راکوردها حفظ شود و طراح گریم بداند گریم یک بازیگر در سکانس‌های قبلی دقیقا چگونه بوده است، از عکس‌هایی که توسط عکاس گرفته شده، استفاده می‌شود.

بخش دیگری از این عکس‌ها هم در اختیار گرافیست قرار می‌گیرد تا بتواند براساس آن پوستر تهیه و تبلیغات فیلم را شکل دهد.

با این حال در سال‌های اخیر با ورود دوربین‌های دیجیتال و سهل شدن عکاسی، بحث‎های مختلفی در مورد حضور یک عکاس در یک پروژه سینمایی یا تلویزیونی درگرفته است.

به هر حال تکنولوژی‌ها همیشه برای راحت‌تر کردن کارها و بهترشدن زندگی فراهم شده‌اند، اما همیشه مصداق کیفیت نیستند.

درست است که دوربین‌های امروزی کیفیت بسیار بالاتری در مقایسه با دوربین‌های قدیمی‌تر دارند‌ و این نکته‌ای است که این روزها از سوی برخی از تهیه‌کنندگان و مدیران تولید نادیده گرفته می‌شود و آنها بدون در نظر گرفتن تجربه و مهارت یک عکاس حرفه‌ای با تهیه یک دوربین دیجیتال و به‌کارگیری آن توسط یک فرد غیرحرفه‌ای آرشیوی تهیه می‌کنند که شاید کیفیت لازم را نداشته باشد.

با توجه به همه این مسائل، سراغ عکاسی از فیلم و سریال که شاخه‎ای از عکاسی محسوب می‌شود و وجه هنری هم دارد رفتیم تا از مشکلات و درددل‌های عکاسان در این زمینه آگاه شویم.

عکاسانی که در این پرونده با آنها به گفت‌وگو نشسته‌ایم از تجربه‌های خود گفته‌اند.

هرچند دوست داشتیم سراغ عکاسان بیشتری هم برویم، اما به دلیل مشغله‌هایی که برخی از آنها داشتند و محدودیت زمانی که ما داشتیم، این کار میسر نشد.

با همه اینها سعی کردیم در یک پرونده مهم‌ترین زوایای مختلف عکاسی از فیلم و سریال را بازگو کنیم.

شاید این‌بار که از جلوی یک سینما رد می‌شوید یا به تماشای یک سریال می‌نشیند، به یاد خاطرات این عکاس‌ها بیفتید و با دقت بیشتری به عکس‌ها نگاه کنید.

سحر آزاد