کارهای کوچک از بزرگان

از این طریق می‌توان به تکنیک، موضوع و روند هنری هنرمندان ایرانی در یک دوره خاص پی برد. بر همین اساس گالری مژده 67 نقاشی، نقاشیخط و مجسمه را از 29 هنرمند شاخص نوگرا و معاصر ایران روی دیوار برده است. «هنرمندان نوگرا و معاصر ایران» عنوان این نمایشگاه است که سعی در معرفی برگی از تاریخ هنر ایران و هنرمندانی دارد که در زمینه شکل‌دهی موج نوین نقاشی ایران نقش اساسی ایفا کرده‌اند.

در چیدمان این نمایشگاه گروهی همه‌ گونه‌های روایی نقاشی از فیگوراتیو تا انتزاعی گرفته تا طبیعت‌گرایی و سوررئالیسم و نیز تکنیک‌های مختلف برگزیده شده تا طیف‌های متنوع هنر ایران ارائه شوند. شناخت دقیق زوایای زیبایی‌شناسی هریک از این دوره‌ها الزامی است تا هنر امروز و فردای کشورمان با آگاهی از نسل پرافتخار پیشکسوت‌ بتواند ارتقا و رشد یابد. در این نمایشگاه آثاری از سهراب سپهری، حسین زنده‌رودی، مسعود عربشاهی، پرویز کلانتری، سیراک ملکونیان، منوچهر نیازی، ناصر اویسی، غلامحسین نامی، علی‌اکبر صادقی، جلال شباهنگی، حسینعلی ذابحی، محمود زنگنه، قباد شیوا، نصرت‌الله مسلمیان، مجید حمیدیان، هانیبال الخاص، فریده لاشایی، منصور قندریز، مهدی ویشکایی، اردشیر محصص، احمد اسفندیاری و محمود جوادی‌پور به نمایش درآمده است.

قیمت آثار

قیمت آثار از یک میلیون و ٥٠٠ هزار تومان تا ٢٠٠ میلیون تومان متغیر است که گران‌ترین اثر به تابلوی بدون عنوان اثر حسین زنده‌رودی تعلق دارد که در زمینه‌ای سیاه ٢٠ بار حرف «هـ » را با رنگ‌های متعدد، فیگوراتیو و انتزاعی تکرار کرده است. سه تابلوی کوچک از سپهری بین ٦٠ تا ١١٠ میلیون تومان قیمت دارند که انتزاعی‌هایی از این شاعر نوستالژیک ایرانی را نشان می‌دهند. نقاشی‌ از مجموعه مچاله‌های آیدین آغداشلو ١٠٠ میلیون تومان، تابلوی کوچک شب کویر از پرویز کلانتری ٣٥ میلیون، اثر انتزاعی فریده لاشایی ١٨ میلیون، مجسمه‌ای از ژازه تباتبایی ٣٥ میلیون، آثاری کوچک از منوچهر نیازی از ٤ تا ٦ میلیون، عکسی کوچک از عباس کیارستمی ٧ میلیون، اثری از منیر فرمانفرمایان ٦ میلیون، دو اثر کوچک از غلامحسین نامی ٥ و ٧ میلیون تومان و... به نمایش و فروش گذاشته شده‌اند.

تشویق به خرید آثار هنری

مژده طباطبایی، مدیر گالری مژده با اشاره به این‌که ایده اولیه برپایی این نمایشگاه از رویدادهای هنری جهان مانند «نیو آرتیست» و «یانگ کلکتور» شکل گرفته است، می‌گوید: این نمایشگاه مجموعه‌داران جوان را با بودجه‌های محدود به خرید آثار هنری تشویق می‌کند. من هم مدت‌ها در این اندیشه بودم که مانند حراج‌های مطرح دنیا، نمایشگاهی برای مجموعه‌داران جوان برپا کنم که علاوه بر آن‌که مجموعه‌داران جوان را به خرید آثار هنری با بودجه کم تشویق کنم، بتوانم برگی از تاریخ هنر ایران را به نمایش بگذارم.

او اضافه می‌کند: در این نمایشگاه آثار ٢٩ هنرمند بزرگ نقاشی ایران به تماشا گذاشته شده تا بتوان با ارائه آثار این هنرمندان پیشکسوت، مجموعه‌داران جوان را به خرید آثار هنری ترغیب کنیم. ابتدا سعی داشتیم آثاری با ابعاد کوچک از هنرمندان بزرگ را به نمایش بگذاریم که به لحاظ قیمت مناسب‌تر باشد، اما چون گردآوری این‌گونه آثار کار بسیار سختی بود و فقط تعداد محدودی آثار با ابعاد کوچک یافتیم، تصمیم گرفتیم هدف اصلی نمایشگاه را که ایجاد نوعی فرهنگسازی در خرید آثار هنری است، دنبال کنیم و در این راه سعی شد تا جایی که امکان دارد آثار ارزشمند با قیمت‌های معقول و منطقی ارائه شود تا مجموعه‌داران جوان مطمئن باشند در راه یک سرمایه‌گذاری منطقی قدم برداشته‌اند.

پرویز کلانتری و بررسی هنر معاصر

در نمایشگاه هنرمندان نوگرا و معاصر ایران اثری کاهگلی از پرویز کلانتری به رنگ آبی که نمایش‌دهنده شب کویر است به چشم می‌خورد. آثار کاهگلی پرویز کلانتری نمادی از ایران و سرزمین و جغرافیای شرقی است. حضور سقف‌های گنبدی‌شکل در تابلوهای او، خانه‌ها و معماری زیبای کویری را به نمایش می‌گذارد. کلانتری درخصوص برگزاری این نمایشگاه می‌گوید: باید از بخش خصوصی تشکر کرد که با تمام سختی‌ها و مشکلات عهده‌دار برگزاری چنین رویدادهایی می‌شود. با مطالعه کاتالوگ نمایشگاه، مشاهده مقدمه‌ای در رابطه با هنرمندان نوگرا و معاصر ایر ان از احمدرضا دالوند و کنار هم قرار گرفتن هنرمندان پیشکسوت می‌توان به گزینش مناسب این نمایشگاه پی برد. شاید این نمایشگاه نتواند به‌طور کامل نشان دهد که در این سال‌ها چه چیزی بر هنر معاصر ایران گذشته است، اما نباید از بخش خصوصی با این هزینه‌های بالا انتظارات بیش از اندازه داشت. توسعه هنرهای تجسمی در گرو فعال شدن بخش خصوصی است که ما امروز در برخی گالری‌ها با برگزاری چنین نمایشگاه‌هایی شاهد محقق شدن این امر هستیم.

پرویز کلانتری در‌باره تاریخ هنر معاصر ایران معتقد است: ایران در روند مدرنیته مسیری را طی کرده که بازتابش در هنر زمان خودش منعکس است. در گذشته نقاشی‌ها و مینیاتورها ازجمله مینیاتور بایسنقری و شاه طهماسبی را می‌توانستیم در کتاب‌ها ببینیم و جماعت ایرانی عادت نداشت نقاشی را روی دیوار آویزان کند. ایرانی روی فرش زندگی می‌کرد و هنرش تنها کف زمین بود و مینیاتورهای باشکوهش در کتاب‌ها. پس از جنگ جهانی دوم جریانات هنری تازه‌ای از خارج وارد ایران شد، کم‌کم گالری‌ها شکل گرفتند و آنها یاد دادند که می‌توان آثار نقاشی را خریداری کرد، بر دیوار آویخت و با آن زندگی کرد. همچنین دانشجویان دانشکده هنرهای زیبا که آن زمان به سرپرستی آندره گدار فرانسوی بود، به اروپا رفتند و تجربیات جدیدی به دست آوردند. همین امر باعث شد تنوع زیادی در هنرهای تجسمی ما رخ دهد و امروزه شاهد انواع و اقسام هنرهای تجسمی باشیم که از اطراف دنیا تاثیر گرفته و تلفیق خوبی با سنت‌های ما داشته و توانسته است بیان تصویری و تجسمی را به وجود بیاورد که منجر به خلق آثار مدرن شود.

عناصر ریتم و تکرار در کارهای نیازی

در این نمایشگاه دو اثر از منوچهر نیازی، هنرمند پیشکسوت طبیعت‌گرا به تماشا گذاشته شده است. آثار او دو عنصر ریتم و تکرار را توامان دارد. او در‌باره نمایشگاه حاضر در گالری مژده می‌گوید: برگزاری چنین نمایشگاهی که مروری بر صد سال تاریخ هنر معاصر ایران است، کار بسیار بزرگی محسوب می‌شود که توسط مژده طباطبایی انجام شده است. در این نمایشگاه می‌توان شاهد آثار پیشکسوتانی بود که دیگردر قید حیات نیستند. آنها پایه‌گذاران هنر معاصر ایران هستند که ازجمله آنها باید به محمود جوادی‌پور، احمد اسفندیاری، مهدی ویشکایی و... اشاره کرد که جزو نسل اول هنر معاصر ایران به شمار می‌روند. آثار هنرمندان نسل دوم که من جزئی از آنها هستم نیز در کنار آثار این هنرمندان به نمایش گذاشته شده است. نیازی در‌باره دو اثرش در این نمایشگاه می‌گوید: یکی از آثارم در این نمایشگاه مربوط به خانه‌های ماسوله است. فرم‌های این خانه‌ها همیشه مورد توجه من بوده و هنگامی که به آنجا سفر می‌کنم طراحی‌های کوچکی با مداد رنگی می‌کشم و در آتلیه‌ام آنها را کامل می‌کنم. اثر دیگر جزو آثار درختان من است که حدود 40 سال پیش نقاشی از این درخت‌ها را شروع کردم و بعد از آن کارهای مختلف دیگری انجام دادم، اما بتازگی دوباره به اقتضای احساسات و روحیه‌ام بر نقاشی کردن از تنه درختان متمرکز هستم.