
«بُعد یازدهم» اثر شماره یک «سمفونی رومی» است که «حافظ ناظری» چیزی حدود ۱۰ سال برای ساخت و تولید آن وقت و انرژی صرف کرده و پس از تکمیل مراحل تولید و ساخت آن، این آلبوم با حضور افتخاری «شهرام ناظری» در برخی قطعاتش، در سطح جهانی انتشار یافت. نکته مهم این آلبوم حضور نوازندههای شاخص و سرشناس جهانی از جمله «ذاکر حسین» (نوازنده سرشناس ساز «طبلا» در جهان و برنده اولین جایزه Grammy در بخش world Music در سال ۱۹۹۲، نامزد دریافت جایزه Grammy در سال ۲۰۱۱ و...)، «گلن ولز» (نوازنده سازهای کوبهای و برنده چهار جایزه Grammy)، «مت هایموویتز» (نوازنده ویولنسل و نامزد دریافت چندین جایزه Grammy)، «پاول نیوبائر» (نوازنده ویولا و کاندیدای جوایز متعدد جهانی)، «ژوهانس موزر» (نوازنده ویولنسل که با آلبوم Saint-Saens بهعنوان یکی از ۱۰ اثر برتر موسیقی کلاسیک در سال ۲۰۰۸ انتخاب شد) و... است که باعث شده رسانههای معتبر موسیقی در جهان با استقبال و انتشار اخبار این آلبوم، از آن بهعنوان یکی از پر هیجانترین آثار موسیقی کلاسیک و تلفیقی سالجاری میلادی یاد کنند. این آلبوم، ترکیبی خلاقانه از مولفههای موسیقی شرقی و غربی است و پخش جهانی آن کمک قابلتوجهی به شناسایی حافظ ناظری بهعنوان یکی از متفکرین جدید موسیقی مدرن کرد. تهیه مشترک این آلبوم بر عهده حافظ ناظری و دیوید فراست بوده؛ کسی که به تازگی موفق شده جایزه گرمی را برای «بهترین تهیهکنندگی سال در زمینه موسیقی کلاسیک» دریافت کند. این آلبوم حاوی پیام صلح، اتحاد و عشق است. برای تولید این شاهکار، چهار سال و بیش از پنجهزار ساعت کار استودیویی در پنج کشور مختلف صورت گرفته است.
این آلبوم، فصل اول از پروژه در حال انجام حافظ ناظری، یا همان پروژه سمفونی ناظری است و از چهار بخش مجزا تشکیل میشود که در مجموع، تصویرگر جهانی است که در آن زندگی میکنیم. داستان این سمفونی از شکلگیری زمان آغاز میشود؛ از بیگبنگ تا شکلگیری سیاره زمین و حیات بر روی آن، ظهور نوع بشر و سفر روح طی هفت مرحله ادامه مییابد. پایان این داستان ناشناس و تمامنشدنی و به عبارتی UNTOLD یا ناگفته است و به سمت مقصدی غیرقابل وصف صعود میکند. شنونده از شنیدن صدای خوانندگان این آلبوم و همچنین صدای آلات موسیقی لذت میبرد؛ جایی که در آن همزمان المانهای شرقی و غربی را میشنود که به صورت هویتی یکپارچه ارایه میشوند و بافتی غنی از صداها را بروز میدهند که جای دیگری شنیده نشده است. در دل هر یک از آهنگهای ناظری، حضور رومی با بیان دیپاک چوپرا تجلیبخش رمز و رازهایی الهی به روح و احساس شنوندگان است.
دیپاک چوپرا عقیده دارد این موسیقی کاملا نفیس است و از ظرفیت روحانی بالایی برخوردار است. روح را جلا میدهد و میتواند مدتها در روح و ذهن جا بگذارد. از نظر او، حافظ ناظری کاری شگفتانگیز انجام داده که در آن، بینش معنوی او در هماهنگی با اشعار رومی و درک مدرن کیهانشناسی و تکامل بشری در آمیخته و آن را به صورت یک ترکیب ارکستر سمفونیک واحد تجلی داده است.
حافظ ناظری با کمک برادران صفری مدل جدیدی از سهتار سنتی را نیز طراحی کرده، که نخستین بار از آن در آلبوم UNTOLD استفاده کرده است. نسخه جدید سهتار، از طیف هارمونی و ملودی بیشتری برخوردار است و آن را «حافظ» نامیده است که هم یادآور طراح و سازنده آن و هم یادآور شاعر باستانی ایران حافظ بزرگ باشد.
حافظ ناظری با بلندپروازی برای تولید این اثر به سرتاسر جهان سفر کرد تا با آن دسته از نوازندههایی که میخواسته، هماهنگی ثبت و اجرا را صورت دهد. این اقدام بسیار دشوار و چالشبرانگیز بود. این روند، منجر به تغییرات فاحشی در رویکرد کلی او به آلبوم UNTOLD شد، به طوری که در نهایت به موازنهای در مولفههای موسیقی شرقی و غربی همت گماشت.
برای او، تغییر هدف اولیه فراتر از ساخت موسیقی بوده. بعد از سالها کشاکشهای سیاسی، این آلبوم در زمانی ارایه میشود که تنشهای بین ایران و غرب کاهش یافته و حافظ ناظری امیدوار است موسیقی و هنر او بتواند تمدن غنی فارسی را به جهانیان بهتر بشناساند.
روزنامه شرق
مرور بزرگ ترین جنجال های تاریخ جام جهانی (8)