هنر چیست؟

این پرسش معمولا به ذهن خطور می‌کند و جواب‌های بسیاری ممکن است برای آن پیدا شود. بسیاری معتقدند هنر توصیف‌شدنی نیست. از جوانب مختلف می‌توان در این‌باره بحث کرد. هنر اغلب به پروسه یا محصولی که از قراردادن عناصر، در جهتی که احساس را به خود جذب کند، اشاره می‌کند. این تعریف فعالیت‌های مختلف بشری، خلاقیت و روش‌های گوناگون بیان مطلب مثل موسیقی، ادبیات، فیلم، مجسمه‌سازی و نقاشی را دربرمی‌گیرد.

هنر معمولا به هر فعالیت یا محصولی تقسیر می‌شود که با یک هدف صریح توسط بشر انجام می‌شود. چیزی که یک ایده، یک حس یا حتی دیدی از جهان را توصیف می‌کند. هنر جزیی از فرهنگ است. اقتصاد و لایه‌های اجتماعی را در طراحی خود نتیجه می‌دهد و ایده‌ها و افکاری که در طول تاریخ در هر فرهنگ جای‌گرفته را نشان می‌دهد. هرکسی از هنر تعریفی دارد. در بین تعاریف مختلفی که از هنر در میان هنرمندان و تاریخدانان وجود دارد، هیچ تعریف واحدی یافت نمی‌شود و خود مفهوم هنر در هر کشور متفاوت است.

هر برداشتی از هنر مجادله‌ای را آغاز می‌کند و تفاسیر چندگانه‌ای را به‌وجود می‌آورد. می‌توان به‌سادگی این برداشت را از واژه هنر داشت که به مجموعه قوانین لازمی که برای توسعه یک فعالیت به‌کار می‌رود یا هر عملکرد بشر را معنا می‌کند، هنر می‌توان گفت. این‌کار مفهومی که از هنر خوب به ذهن می‌آورد را عمومی‌تر می‌کند. در این مقاله منظور ما از هنر، صورت ابراز بشر از یک طبیعت خلاق است.

از آنجا که تعریف هنر در طول سال‌های مختلف تغییر کرده است، بخش هنری تاریخ آنقدر گسترش پیدا کرد که بتوانیم تغییرات موجود در هنر را به شاخه‌های مختلفی تقسیم کنیم تا بتوانیم از تاثیر هنر بر هنرمند و برعکس درک بهتری داشته باشیم.

الکساندر دانیلوف، نقاش روسی ساکن ایتالیا معتقد است: «هیچ‌کس نمی‌تواند تا زمانی‌که در این حوزه واقف نباشد چیزی بگوید. من دید سنتی دارم و در مورد آثاری می‌توانم نظر دهم که از هنرمند یا دوره خاصی سخن می‌گویند.

من نمی‌توانم بگویم هنر مدرن چیست و یا چه چیزی می‌خواهد نشان دهد. مطمئنا می‌توان هنر مدرن و هنر سنتی را به‌هم وصل کرد ولی نه با یک خط صاف. تنها چیزی که می‌توان گفت این است که بازار هنر توسعه پیدا کرده که بر خود هنر نیز تاثیر می‌گذارد.»

جاناتان بال، طراح مسایل مختلف کامپیوتری نیز می‌گوید: «قطعا می‌توان آن دو را به هم وصل کرد. بیشتر تکنیک‌ها در هر دو استفاده می‌شوند. فقط ابزار تفاوت دارند. قوانین یکسانی وجود دارند که می‌توانید با آنها هنر را خلق کنید.»

جاناتان بال در جواب سوال، سیر تحولی هنر سنتی، توسعه هنر دیجیتال را چگونه توصیف می‌کنید؟ می‌گوید: «هنر دیجیتال بسیار سریع‌تر از تکنیک‌های چند هزارساله دستی توسعه می‌یابد. تمام نسل‌ها در فتوشاپ و ابزار دیگر آورده شده‌اند.

هنوز معتقدم که هنر دیجیتال در ابتدای راه است. با وجود این‌که به‌نظر می‌رسد سخت‌افزار کامپیوتر بسیار پیشرفت کرده، محاسبات عمومی و حتی محاسبات در دسترس در بیشتر استودیوهای طراحی، به‌اندازه کافی سریع نیستند تا بتوانند اندازه و سطح جزئیاتی که با رسانه‌های سنتی ممکن بود، را دوباره به‌راحتی بسازند. به هر گالری ملی که می‌خواهید سر بزنید. می‌توانید کارهایی در اندازه‌های بسیار بزرگ ببینید. سعی کنید دوباره یک تابلوی نقاشی 10 فوتی با رزولوشن یک هنر دستی در یک برنامه سه‌بعدی بسازید. در خواهید یافت این‌کار غیرممکن است. در واقع بیشتر برنامه‌ها تلاش می‌کنند یک تصویر با جزییات را با 300 dpi و در اندازه A4 رندر کنند.»

«زمانی که یک نقاشی را از نزدیک نگاه می‌کنید ممکن است نقطه‌نقطه به‌نظر برسد ولی خود الگوها زیبا هستند، پر از رنگ، قدرتمند، اشباع و با تار و پود. از نزدیک به یک نقاشی دیحیتالی یا صفحه تلویزیون نگاه کنید. کج و تصنعی است. اگر رزولوشن صفحه به اندازه رسانه دستی شود و اگر فناوری کامپیوتر به ما اجازه دهد، به‌راحتی و به‌سرعت، کارهای با جزییات بالا و بزرگ خلق کنیم، در اینجا است که می‌توانیم به رسانه سنتی برسیم.»

بیشتر هنر دیجیتالی در سده 21 برای این طراحی شده‌اند که در دستگاه‌هایی با رزولوشن پایین دیده شوند. بیشتر این هنرها در قرن بعد که دستگاه‌ها و صفحه‌هایی با رزولوشن بالاتر ساخته شوند، بی‌استفاده خواهند بود و بیشتر آنها چون روی درایوهای سخت ذخیره می‌شوند، در خرابی درایوها و یا بسته شدن یا توسعه دوباره وب‌سایت‌ها بالاخره از بین خواهند رفت.

باعث شرم است که بسیاری از اثرهای بزرگ در رزولوشن محدود دوباره ساخته شده‌اند و به‌روشی که برای نسل‌های بعدی سالم بمانند، نگه‌داری نمی‌شوند.

محمد حسین کردونی
منبع: smashingmagazine