هنرمندان نامی در ​«شور​سپید» نامی

شامگاه جمعه نمایشگاه «شور سپید» ماحصل نیم‌قرن تلاش غلامحسین نامی در عرصه هنرهای تجسمی کشور با حضور چهره‌هایی چون عباس کیارستمی، رضا کیانیان، پرویز کلانتری، آیدین آغداشلو، بهمن فرمان آرا، شهرام ناظری، خسرو سینایی، مهدیه الهی‌قمشه‌ای، علی شیرازی، احمد مسجدجامعی، علی مرادخانی، علیرضا سمیع‌آذر و نادر مشایخی در گالری بوم تهران گشایش یافت.

«شور سپید» برگزیده سه دوره از مهم‌ترین دوران کاری نامی را به تماشا گذاشته که در آن علاوه بر ٢٦ نقاشی، دو حجم نیز ارائه شده است. برخی آثار این مجموعه نخستین بار است که به نمایش درمی‌آید و تعدادی از آنها با وجود گذشت نیم قرن از حیاتشان کمتر دیده شده ‌است؛ مانند دو حجم مزبور و شش نقاشی که از سال ١٣٤٤ تاکنون به نمایش عمومی درنیامده‌ است.

روح ایرانی و هویت شرقی

علی مرادخانی، معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه افتتاح این نمایشگاه درباره آثار نامی گفت: آثار ایشان را همیشه با روح زمانه منطبق دیده‌ام، از این روست که در همین نمایشگاه شور سپید هم حرف‌هایی با مخاطب در میان می‌گذارند که با وجود گذشت سالیان هنوز هم امروزین است. ایشان را در ارائه مفاهیم انتزاعی سرآمد می دانم، اما نباید روح ایرانی و هویت شرقی را که در اغلب آثار او جریان دارد، نادیده گرفت.

مرتضی کاظمی، مشاور اقتصادی وزیر نیز در این مراسم گفت: این نمایشگاه از سه جهت قابل تامل و توجه است؛یکی آن‌که استاد نامی از هنرمندان جریان‌ساز ایران است. نکته دیگر این‌که چنین نمایشگاه‌هایی، نسل جوان امروز را با استادانی آشنا می‌کند که برای اعتلای هنر ایران، عمرشان را گذاشته‌اند و نکته سوم این‌که برگزاری این نمایشگاه در یک گالری خصوصی، نویدی برای بلوغ بخش خصوصی در عرصه تجسمی است. حضور چنین مراکز حرفه‌ای موقعیت هنر ایران در منطقه را تقویت می‌کند و ناخودآگاه از رشد جریان هنری و اقبال مردم به این وادی می‌گوید.

نقاشی صاحب سبک

مجید ملانوروزی که بتازگی به مدیریت هنرهای تجسمی وزارت ارشاد منصوب شده است نیز گفت: من از سال 64 با آثار استاد نامی آشنا هستم. او در آثارش علاوه بر بهره‌گیری از فضاهای ایرانی، فرم مدرنیستی را با سبک و سیاق خود ارائه می‌دهد که او را به نقاشی صاحب سبک بدل ساخته است. در عین حال با مرور آثارشان می‌توان دریافت که او بیش از پنج دهه است که با زمان جلو رفته است. در کنار خلاقیت هنری نمی‌توان نادیده گرفت که استاد نامی نقش بسیارمهمی در تعلیم و تعلم نسل نو نقاشان ایران در هنرستان‌ها و دانشگاه‌های هنری داشته است.

تجسم موسیقی

شهرام ناظری، خواننده و موسیقیدان بزرگ ایران هم گفت: من موسیقی را در قوس‌ها و زوایای کار نامی حس کردم. آثار او را می‌توان از دیدگاه‌های مختلف مدرنیست، سنتی، شرقی و ایرانی نگاه کرد، زیرا خصوصیات همه آنها را دربردارد، من از این نقاشی‌ها صدای ساز می‌شنوم و در واقع آثار ایشان را فراتر از کلیشه‌ها و قالب‌ها می‌دانم.

پـــرویز کلانتری، نقاش پیشکسوت نیز گفت: تمام لطف نقـــاشی معاصر گوناگونی آن است، نامی در هنر ایران برای خودش جایگاهی دارد و نام نامی در هنر ایران بلندآوازه است.

خسرو سینایی، کارگردان و فیلمنامه‌نویس نیز نامی را از پایه‌گذاران راهی نوین در هنر تجسمی ایران نامید و گفت: او المان‌های ایرانی را در آثارش به‌کار می‌گیرد، زیرا هر اثری که بخواهد هویت داشته باشد باید با هویت هنرمندی که آن را خلق می‌کند مرتبط باشد.

نمایشگاه «شور سپید» غلامحسین نامی در گالری بوم دایر است و علاقه‌مندان می‌توانند تا روزهای پایانی سال همه روزه غیر از شنبه‌ها از ساعت ۱۷ تا ۲۰ از این آثار دیدن کنند.