به گزارش ایرانآرت، این نمایشگاه با استفاده از فضاهای سیاهوسفید و نیز بهرهگیری از نور و تاریکی، سرزمینی اسرارآمیز مربوط به ماورای دنیای مادی را به تصویر کشیده است؛ دنیایی که میتوان گفت، از چهرهنگاری فرا مادی تا افلاک را دربرمیگیرد.
استفاده از تایپها و نشانهگذاریهای سمبلیک در دل آثار این نمایشگاه شکل نوینی به چهرهنگاریها بخشیده است.
تنوع سمبلها و استفاده از نشانههای نجوم و نیز رویکرد فلسفی از ویژگیهای برجسته چهارمین نمایشگاه انفرادی محسن کرمی است.
کرمی در این نمایشگاه به زنانی پرداخته که با حس معصومیت، نگاهی روشنگرانه و فرزانه را القا میکنند. زنانی که شبیه به هیچیک از چهرههای روزمره نیستند و در دل تایپهای اسرارآمیز مربوط به نمادهای نجومی و آثار باستانی بدوی پنهانشدهاند تا دنیایی ماورای مادیات را در قالبی عرفانی و فلسفی تصویر کنند. هورخش نمایشگاهی است که از دل مکاشفات و کشف و شهود هنرمند سر برآورده است. دریافتهایی که نتیجه برداشتهای احساسی کرمی از نیایشهای شهابالدین سهروردی و حکمت خسروانی است.
او معتقد است که کشف و شهود عامل شکلگیری هرکدام از ایدههای این نمایشگاه است. کرمی اکتسابی بودن دریافتها از آثار سهروردی را نقض کرد و گفت: ازآنجاییکه بنیان شکلگیری آثار این نمایشگاه بر اولویت کشف و شهود و دریافت حضوری و نه اکتسابی است، من از واژه «هورخش» استفاده کردم زیرا این مساله از ویژگیهای جدانشدنی حکمت و هنر ایرانی است.
او افزود: اصول شکلگیری این آثار بر مبنای کشف و شهودی است که از حکمت خسروانی و نیایشهای شیخ اشراق، شهابالدین سهروردی شکلگرفته است به این معنا که دریافت این آثار کاملا درونی و مربوط به کشف و شهود است.
این هنرمند تصریح کرد: کارهای این مجموعه به شکلی کاملا بداهه خلقشده است لذا هیچکدام از چهرههای موجود در این آثار از روی مدل خاصی شکل نگرفته و کاملا تخیلی است.
کرمی درخصوص فضای سیاهوسفید موجود در آثار این نمایشگاه گفت: براساس یکی از تئوریهای معتبر، جهان اساسا رنگ ندارد و این انسان است که طیف رنگی را مشاهده میکند. ضمن این که یکی از خصیصههای مربوط به تفکر سهروردی نیز مربوط به تاریکی و نور و سیاهی و سفیدی است.
او ادامه داد: اگرچه تاریکی اصالت مستقل ندارد اما یقینا محلی برای بروز نور است. در واقع من سعی داشتم به این نکته اشارهکنم که اصولا هنر اصیل سیاهوسفید است و رنگها ارزشهای نسبی است که برای تشخیص در این جهان به کار میرود.
این هنرمند درخصوص معصومیت چهرههای به تصویر کشیده شده در آثارش توضیح داد: تصاویری که در این آثار خلقشده، سعی دارد زن را فرا مادی نشان دهد و از شکل امروزی و ویترینی دور کند؛ لذا برخلاف هنری که امروزه زن را اغواگر نشان میدهد، سعی داشتم با تصویر معصومیت، فرزانگی و ارزشها را به تصویر بکشم. این هنرمند با اعلام این که خلق این مجموعه دو سال طول کشیده است در خصوص معنای درونی آثار نمایشگاه «هورخش» گفت: مجموعه حاضر حاصل پژوهش و کنجکاویهایی است که در مطالعه منابع خطی و تاریخ الفبا، طی دو سال داشتهام.
او ادامه داد: نیمی از کارها، تجربهای بدون رنگ است که با استفاده از ارزشها و توانهای سیاه و سپید حروف شکلگرفته است. نمایشگاه نقاشیخط ـ طراحی «هوروخش»، تا 15 آبان همه روزه بجز شنبهها از ساعت 12تا 20 در گالری مژده به تماشاست.
آخرین تمرینهای تیم ملی فوتبال در سایه حمایت فوقالعاده مردم مکزیک
حسین کعبی: وقتی فیگو را در جام جهانی زدم....