به گزارش ایرانآرت، این نمایشگاه با استفاده از فضاهای سیاهوسفید و نیز بهرهگیری از نور و تاریکی، سرزمینی اسرارآمیز مربوط به ماورای دنیای مادی را به تصویر کشیده است؛ دنیایی که میتوان گفت، از چهرهنگاری فرا مادی تا افلاک را دربرمیگیرد.
استفاده از تایپها و نشانهگذاریهای سمبلیک در دل آثار این نمایشگاه شکل نوینی به چهرهنگاریها بخشیده است.
تنوع سمبلها و استفاده از نشانههای نجوم و نیز رویکرد فلسفی از ویژگیهای برجسته چهارمین نمایشگاه انفرادی محسن کرمی است.
کرمی در این نمایشگاه به زنانی پرداخته که با حس معصومیت، نگاهی روشنگرانه و فرزانه را القا میکنند. زنانی که شبیه به هیچیک از چهرههای روزمره نیستند و در دل تایپهای اسرارآمیز مربوط به نمادهای نجومی و آثار باستانی بدوی پنهانشدهاند تا دنیایی ماورای مادیات را در قالبی عرفانی و فلسفی تصویر کنند. هورخش نمایشگاهی است که از دل مکاشفات و کشف و شهود هنرمند سر برآورده است. دریافتهایی که نتیجه برداشتهای احساسی کرمی از نیایشهای شهابالدین سهروردی و حکمت خسروانی است.
او معتقد است که کشف و شهود عامل شکلگیری هرکدام از ایدههای این نمایشگاه است. کرمی اکتسابی بودن دریافتها از آثار سهروردی را نقض کرد و گفت: ازآنجاییکه بنیان شکلگیری آثار این نمایشگاه بر اولویت کشف و شهود و دریافت حضوری و نه اکتسابی است، من از واژه «هورخش» استفاده کردم زیرا این مساله از ویژگیهای جدانشدنی حکمت و هنر ایرانی است.
او افزود: اصول شکلگیری این آثار بر مبنای کشف و شهودی است که از حکمت خسروانی و نیایشهای شیخ اشراق، شهابالدین سهروردی شکلگرفته است به این معنا که دریافت این آثار کاملا درونی و مربوط به کشف و شهود است.
این هنرمند تصریح کرد: کارهای این مجموعه به شکلی کاملا بداهه خلقشده است لذا هیچکدام از چهرههای موجود در این آثار از روی مدل خاصی شکل نگرفته و کاملا تخیلی است.
کرمی درخصوص فضای سیاهوسفید موجود در آثار این نمایشگاه گفت: براساس یکی از تئوریهای معتبر، جهان اساسا رنگ ندارد و این انسان است که طیف رنگی را مشاهده میکند. ضمن این که یکی از خصیصههای مربوط به تفکر سهروردی نیز مربوط به تاریکی و نور و سیاهی و سفیدی است.
او ادامه داد: اگرچه تاریکی اصالت مستقل ندارد اما یقینا محلی برای بروز نور است. در واقع من سعی داشتم به این نکته اشارهکنم که اصولا هنر اصیل سیاهوسفید است و رنگها ارزشهای نسبی است که برای تشخیص در این جهان به کار میرود.
این هنرمند درخصوص معصومیت چهرههای به تصویر کشیده شده در آثارش توضیح داد: تصاویری که در این آثار خلقشده، سعی دارد زن را فرا مادی نشان دهد و از شکل امروزی و ویترینی دور کند؛ لذا برخلاف هنری که امروزه زن را اغواگر نشان میدهد، سعی داشتم با تصویر معصومیت، فرزانگی و ارزشها را به تصویر بکشم. این هنرمند با اعلام این که خلق این مجموعه دو سال طول کشیده است در خصوص معنای درونی آثار نمایشگاه «هورخش» گفت: مجموعه حاضر حاصل پژوهش و کنجکاویهایی است که در مطالعه منابع خطی و تاریخ الفبا، طی دو سال داشتهام.
او ادامه داد: نیمی از کارها، تجربهای بدون رنگ است که با استفاده از ارزشها و توانهای سیاه و سپید حروف شکلگرفته است. نمایشگاه نقاشیخط ـ طراحی «هوروخش»، تا 15 آبان همه روزه بجز شنبهها از ساعت 12تا 20 در گالری مژده به تماشاست.
در تپش این هفته، ماجرای فریب و تعرض در پوشش عرفانهای دروغین و رمالی را بررسی کردیم