برنامه وزارت ارشاد برای ایرانی شدن موسیقی پاپ

صحبت‌های میرزمانی درباره موسیقی پاپ گرچه با توجه به جایگاه حقوقی اش بسیار مهم است، اما چندان تازه نیست، چرا که او سال گذشته پیش از آن که حتی حرفی از مدیریتش بر دفتر موسیقی برزبان‌ها باشد، در گفت‌وگو با «جام‌جم» گفته بود: متاسفانه در حال حاضر به جای آن که از موسیقی محلی که هویت ملی ما را تشکیل می‌دهد حمایت کنیم، به موسیقی وارداتی پر و بال داده و در اشاعه موسیقی پاپ غربی خدمت کرده‌ایم.

محمد میرزمانی دیروز در واکنش به پرسشی درباره موضعش در برابر موسیقی پاپ که خواستاران و طرفداران زیادی بویژه در میان نسل جوان کشور دارد، پاسخ داد: شعار من در این ارتباط، آشتی با فرهنگ و هویت خودی است که در صورت تحقق آن از موسیقی پاپ حمایت خواهیم کرد.

مدیر کل دفتر موسیقی در این باره توضیح داد: به اعتقاد من موسیقی پاپ اکنون بیش از آن که به یک فرصت تبدیل شود، با تحدید و محصور شدن در تنگناهای محتوایی و هنری معنا پیدا کرده است به عنوان مثال در حال حاضر همه موضوعاتی که برای ترانه‌های موسیقی پاپ انتخاب می‌شود، عاشقانه است و در آن کمتر ملودی‌های حماسی وملی‌گرایانه دیده می‌شود.

او خبر داد که پس از این دفتر موسیقی در صدور مجوز انتشار آلبوم موسیقی پاپ، به این نکته که همه قطعات آلبوم عاشقانه نباشد، توجه ویژه خواهد کرد. البته میرزمانی با توجه به جایگاه هنری خود در عرصه آهنگسازی، پیشنهادی را هم به فعالان موسیقی پاپ ارائه کرد و با اشاره به ضرورت بهره‌گیری از داشته‌های موسیقی نواحی کشور، افزود: ملودی در آثار موسیقایی جایگاه خاصی دارد و هنرمند پاپ باید کمی هم سراغ ملودی‌های محلی برود، نه این‌که تنها به دنبال ریتم باشد. این ملودی است که یک اثر را جاودانه می‌کند که متاسفانه در موسیقی پاپ امروز جایی ندارد.

توصیه‌های هنری محمد میرزمانی به آهنگسازان و خوانندگان موسیقی پاپ، ما را بر آن داشت تا سراغ چند آهنگساز و هنرمند موفق این عرصه برویم و نظر آنان را در باره چگونه ایرانی و بومی شدن موسیقی پاپ جویا شویم.

محمد سریر که علاوه بر تسلط بر موسیقی ردیف و دستگاهی و ساخت تعداد زیادی قطعه ارکسترال و سنتی، آثاری نیز در عرصه پاپ پدید آورده است، دراین‌باره گفت: اگر جوانان فعال در موسیقی پاپ با سابقه ادبی، فرهنگی و موسیقایی کشور آشنا شوند و از آنها الهام بگیرند، بی‌شک کارشان رنگ و طعم بومی پیدا خواهد کرد. وی در گفت‌وگو با «جام‌جم» ضمن اشاره به این که متاسفانه در حال حاضر برخی چهره‌های موسیقی پاپ با افتخار می‌گویند هیچ‌شناختی از موسیقی سنتی ندارند و خوشحال می‌شوند تا کسی مثلا ردیف‌های دستگاهی را به آنان آموزش دهد، تاکید کرد: این حرف اشتباهی است، چرا که در جهان نیز بهترین آثار شاخه‌های گوناگون موسیقی مردم پسند با تکیه بر سنت‌های گذشته و موسیقی محلی پدید آمده است و هر هنرمندی خودش وظیفه دارد که با میراث هنری کشور خوش آشنا شود.

اما وقتی سراغ فریبرز لاچینی رفتیم، او به جای توضیح و شرح و بسط موضوع بر نمونه بودن محمد نوری در این عرصه تاکید کرد و گفت: وقتی ما کسی مثل محمد نوری را داریم که علاوه بر تسلط بر موسیقی سنتی و نغمه‌های محلی، با علم روز این هنر نیز آشنا بود، شاید خیلی لازم نباشد به بحث بپردازیم.

این آهنگساز با سابقه موسیقی پاپ، ادامه داد: کارهای نوری هم ریشه در فرهنگ کشور داشت، هم مردم پسند بود، هم با وسواس و دقت تهیه می‌شد و از همه مهم‌تر عشق به میهن و ملت در آنها موج می‌زد. اینها چیزهایی است که اگر جوان‌تر‌ها دنبال کنند، بی‌شک در کارشان ماندگار خواهند شد.