دومین جشنواره 6 هفته با هنر ایران چه زمانی برگزارمیشود و چه آثاری در آن به نمایش گذاشته میشود؟
این جشنواره با محوریت هنرهای تجسمی درکانادا برگزار میشود و چنان که اشاره کردید در حال حاضر قرار است دومین دوره آن را برگزار کنیم. البته در کنار رشته تجسمی، بخشهای موسیقی، ادبیات و فیلم نیز در این جشنواره گنجانده شده است. موضوعی که در این جشنواره مد نظر واقع شده بحث هنر مدرن است. در واقع ما در این جشنواره 4 مجموعه داریم که مربوط به تیم برگزارکنندگان جشنواره متشکل از محمود معراجی، علی کامران، مهرداد معراجی، محسن وزیری و خود من است. در این دوره از جشنواره، 4 نمایشگاه برگزار میشود. «آینده در پس زمینه» عنوان نمایشگاهی است که از 31 شهریور تا 12 مهر برگزار میشود. در این بخش آثار گروهی از پیشکسوتان هنرهای تجسمی از جمله محسن وزیریمقدم از پیشگامان هنر مدرن، قباد شیوا از جمله گرافیستهای برجسته بینالمللی و حمید جبلی از پیشگامان عکاسی تئاتر به نمایش درمیآید.
نمایشگاه دوم «شکفتن در مه» نام دارد که همزمان با نمایشگاه اول آغاز میشود. در این نمایشگاه 5 بنیانگذار جشنواره شش هفته با هنر ایران تازهترین آثار خود را تحت عنوان گروه «از آن فنجان» به نمایش میگذارند. سومین نمایشگاه «قطار مرموز» نام دارد که 14 تا 26 مهر 91 برگزار میشود و در این بخش آثار 8 بانوی ایرانی جوان نسل پس از انقلاب به نمایش درمیآید. «پرواز رنگها» نام آخرین نمایشگاه این جشنواره است که در سطح بینالمللی برگزار میشود و شرکت در این بخش برای عموم هنرمندان در اقصی نقاط جهان آزاد بوده و آثار به انتخاب هیات داوران به نمایش در میآید. این نمایشگاه از 28 مهر تا 10 آبان برپا خواهد شد.
نکتهای که درباره این جشنواره وجود دارد این است که آثار هنرمندان جوان در کنار آثار هنرمندان پیشکسوت به نمایش درمیآید. این حرکت نشان میدهد جوانان همواره گرایش دارند تا از تجارب پیشکسوتان عرصه هنر بهره گیرند و از طرفی، هر شاخه هنری نیازمند ورود نسلهای تازه است.
جالب این است که حضور جبلی به عنوان عکاس تئاتر در حالی در این جشنواره اتفاق افتاده که در ایران او را بیشتر به عنوان بازیگر میشناسیم.
دلیلش این است که حمید جبلی هرگز آدم حاشیه نبوده و نیست. طی سالهای اخیر برخی بازیگران به برگزاری نمایشگاه عکس پرداختند، اما جبلی ترجیح داد مجموعه عکس هایش را به معرض نمایش نگذارد تا درگیر حواشی نشود. با وجود این جبلی از زمان شروع فعالیت خود در عرصه تئاتر به عکاسی مشغول بوده است و سابقه زیادی دراین زمینه دارد. بنابراین ما تصمیم گرفتیم در این جشنواره، نمایشگاهی از 50 عکس سوررئال این هنرمند را برگزار کنیم. این نمایشگاه شامل 3 بخش دیواری، اسلاید شو و کارهایی است که به شکل پروجکت روی دیوارهای خیابان قرار میگیرد. البته یک بخش دیگر جشنواره به نقاشیهای اریک آیوازیان اختصاص دارد که از نقاشان پیشکسوت به شمار میرود و سالهاست در انگلستان زندگی میکند.
با توجه به این که جشنواره از بخشهای مختلف تشکیل شده، آیا برای هر بخش دبیر جداگانهای در نظر گرفتهاید؟
ببینید ما در این جشنواره یک تیم مدیریت هنری داریم که مثل شورای انتخاب آثار عمل میکند. همچنین از چند مشاور برجسته متشکل از هنرمندان خارجی نیز دراین ارتباط کمک گرفتهایم.
خود شما به عنوان دبیر جشنواره فکر میکنید این جشنواره در مقایسه با سال گذشته چقدر میتواند عملکرد متفاوتی داشته باشد؟
مهمترین فرقی که این دوره از جشنواره با جشنواره سال گذشته دارد این است که در ابعاد گستردهتری برگزار میشود.نکته بعدی این است که این جشنواره در ردیف معدود جشنوارههایی است که خود هنرمندان، متولی برگزاری آن بودهاند و در سطوح بینالمللی توانسته جایگاه مطلوبی کسب کند. چنانچه در دوره گذشته، نخست وزیر کانادا نامه تشکر آمیزی به متولیان این جشنواره نوشت یا به عنوان مثال نهادهایی چون دانشگاه تورنتو برای همکاری دراین جشنواره اعلام آمادگی کردهاند.
آیا تصمیم دارید دورههای آینده این جشنواره را در ایران برگزار کنید؟
طباطبایی: در این جشنواره، به نمایش آن دسته از آثار هنرمندانی پرداختیم که در قالب هنرمدرن کار کردهاند. زیرا از این منظر هم در سطح بینالمللی به آن شکلی که باید کار نشده بود. این مساله باعث میشود هنر مدرن ایران بیش از پیش در جهان معرفی شود
ما با معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره جشنوارههای مختلف صحبت کردهایم. اما مساله اینجاست که در ایران روند برگزاری یک جشنواره و اصولا پروسه حرکت یک پروژه هنری، کند است. ضمن این که برای برپایی چنین جشنوارهای درایران نیازمند همکاری با ارگانهای مختلفی هستیم. در عین حال روند پاسخگویی درایران به آن شکلی که باید فعال نیست.برای همین بعید میدانم بتوانیم این جشنواره را با همین ابعاد در ایران برگزار کنیم. من همیشه تصور میکنم سیفالله صمدیان یک معجزه است که توانسته تا امروز جشن تصویر سال را برگزار کند، چون همان طورکه اشاره کردم برپایی چنین جشنوارههایی نیازمند گذراندن مراحل متعدد است.
از آنجا که هدف از برگزاری این جشنواره در بخش تجسمی،معرفی هنر مدرن ایران است، فکر میکنید دیدگاه مخاطبان خارجی نسبت به این آثار چگونه خواهد بود؟
ببینید این جشنواره مخاطب حرفهای دارد. منظورم از مخاطب حرفهای مخاطبی است که کار و شغلش هنر است و با توجه به دانش و اشرافی که دارد برای بازدید از این آثار میآید. سال گذشته نیز گلد اسمیت مجسمهساز بزرگ آمریکای شمالی به دیدن آثار جشنواره آمد و از برپایی آن ابراز خرسندی کرد وگفت خوشحالم که چنین جشنوارهای از هنر ایران در کانادا برگزار شده و این نشان میدهد که هنر مرز نمیشناسد.
اجازه بدهید کمی هم درباره ضرورت شکلگیری جشنواره صحبت کنیم. اصلا ایده شکلگیری جشنواره چطور صورت گرفت؟
در حال حاضر جامعه ایرانی در کانادا مشتمل بر 150 هزار نفر است که در این بین هنرمند هم کم نداریم. اما جایگاه این هنرمندان در کانادا به آن شکلی که باید معرفی نشده است.روی این اصل احساس کردیم احتیاج داریم فضایی برای عرضه آثار هنرمندان ایرانی مهیا کنیم تا آنها بتوانند صدای خود را به گوش جهانیان برسانند.
پیش ازاین که این جشنواره پا بگیرد، من مدیر مهمان گالری هد بونز بودم. بعد از آن من و محمود معراجی به تهیه پروپازلی پرداختیم که نسبت به آن استقبال زیادی شد. بعد از آن که دوره نخست جشنواره برگزار شد،ما ثابت کردیم که هنرمدرن ایران حرفهای زیادی در این جشنواره برای گفتن دارد و همان طور که اشاره کردم حتی هنرمندان آمریکای شمالی مجذوب فعالیت هنرمندان ایرانی از این منظر هستند.
هنرمندان این جشنواره در بخش تجسمی بر اساس چه معیاری انتخاب شدهاند؟ به عنوان مثال هشت نقاش زن در یکی از بخشهای نمایشگاهی جشنواره حضور دارند. درباره نحوه انتخاب این هنرمندان بگویید؟
پیش از هرچیز اجازه بدهید به این نکته اشاره کنم که در کشور کانادا رسم براین است اگر یک جشنواره دوسال متوالی با موفقیت برگزار شود، برای برپایی دورههای بعد، از سوی دولت سوبسید به آن تعلق میگیرد. به همین سبب با سپری کردن دومین دوره جشنواره، امیدوارم در سال بعد جشنواره را به لحاظ تعداد آثار با گستردگی بیشتری برگزار کنیم. فارغ از اینها جشنواره 6 هفته با هنر ایران بشدت به کیفیت متکی است.
تم جشنواره امسال، لحظه هنری و هنر لحظهای است. از آنجا که هنر فرآیند پیچیدهای است و هر کسی نمیتواند آن را انجام دهد ما به انتخاب هنرمندانی پرداختهایم که به اصطلاح هنری داشته باشند. شاید در ایران خیلیها باشند که نقاشی میکنند، اما هنرمندی میتواند در عالم هنر ماندگار شود که به ورطه تکرار نیفتد و آثارش همواره برای مخاطبان تازگی داشته باشد.
سال گذشته کسب موفقیت این جشنواره در بخش فیلم تا جایی بود که جشنواره دیازپورا داوطلب همکاری بیشتر با این جشنواره شد. آیا امسال در بخش تجسمی نیز شاهد مشارکت سازمانهای مردم نهاد (NGO) خواهیم بود؟
ما برای بخش هنرهای تجسمی با موزه هنرهای معاصر تورنتو وارد مذاکره شده بودیم، اما متاسفانه به لحاظ زمانی دیر عمل کردیم و فرصت این همکاری را برای امسال از دست دادهایم. به طور کلی برگزاری هر جشنوارهای در دنیا نیازمند 16 ماه زمان است تا بتواند دراین فاصله از نهادهای مختلف نیز مشاوره بگیرد. اما ما در طول 6 ماه زمینههای جشنواره دوم را فراهم کردهایم و طبعا نسبت به این زمان 10 ماه عقب هستیم. ضمن این که موزه تورنتو جدول برنامههایش را از 13 ماه قبل بسته بود.
با وجود این که هنرهای سنتی ما هنوز در سطوح بینالمللی از جایگاه ویژهای برخوردار نشده چطور شد که تم هنر مدرن را برای این بخش انتخاب کردید؟
در این ارتباط باید به هنری چون نقاشی قهوهخانهای اشاره کنم که مدتهاست عمرش به سر آمده و دیگر کمتر هنرمندی را میبینیم که به آن شکل دیروزی فیگوراتیو کار کند.حتی برخی از هنرمندان عرصه تجسمی براین باورند که کمالالملک با آوردن آن فیگورها که سوغات سفر به فرنگ بود به نوعی در نقاشی ایران عقبگرد ایجاد کرد.
روی این اصل ما همواره با یک مشکل مواجه بودهایم و آن این که هیچ تعریف مشخصی از هنر نداریم. شما به حضور هنر سنتی در خارج از مرزهای ایران اشاره کردید. در این باره باید بگویم دامنه نمایش این هنرها به نقاشیخط یا خط محدود بوده است ودیگر شاخههای هنر سنتی ما در این مسیر مغفول ماندهاند. از اینها گذشته ما تصمیم گرفتیم در این جشنواره، به نمایش آن دسته از آثار هنرمندانی بپردازیم که در قالب هنرمدرن کار کردهاند. زیرا از این منظر هم در سطح بینالمللی به آن شکلی که باید کار نشده بود و این مساله باعث میشود هنر مدرن ایران بیش از پیش در جهان معرفی شود.
آزاده صالحی / جام جم
در تپش این هفته، ماجرای فریب و تعرض در پوشش عرفانهای دروغین و رمالی را بررسی کردیم