ترکیب خلاقانه اصالت فرهنگی با نوآوری جدید

با این نقاش و مجسمه ساز گفتوگویی انجام دادیم که از نظرتان میگذرد:هم اکنون مشغول چه فعالیتی هستید؟در حال حاضر روی چند پروژه هنری به صورت همزمان کار می کنم. همچنین مشغول آماده سازی مجموعه ای از آثار جدید برای نمایشگاه آینده هستم که شامل نقاشی و مجسمه با تمرکز روی مفاهیم تاریخی، طبیعت و انسانی است. این مجموعه به دنبال این است که با ترکیب تکنیک های سنتی و نوآورانه تجربه ای جدید برای مخاطبان فراهم کنند. همچنین در آموزشگاه هنری خودم برنامه ریزی برای برگزاری چندین ورکشاپ جدید را آغاز کرده ام که این ورکشاپ ها به گونه ای طراحی شده اند که هنرجویان بتوانند با تکنیک های مختلف نقاشی و مجسمه سازی آشنا شوند و مهارت های عملی خود را بهبود بخشند. هدفم از این فعالیت ها ایجاد فضایی پویا و خلاق برای پرورش استعدادها و انتقال تجربه هایم به نسل جوان هنرمندان است.وضعیت هنر نقاشی را نسبت به ده سال اخیر بررسی کنید؟در دهه گذشته هنر نقاشی شاهد تحولات چشمگیری بوده که ناشی از تأثیر فناوریهای دیجیتال، شبکههای اجتماعی و مسائل اجتماعی بوده است. نقاشی دیجیتال و تکنیکهای جدید همراه با واقعیت افزوده و مجازی، مرزهای سنتی را گسترش داده و امکان تجربیات چند بعدی را فراهم کردهاند. همچنین شاهد بازگشت به تکنیکهای سنتی و رشد هنر مفهومی هستیم که با مسائل اجتماعی و سیاسی درآمیختهاند، این تحولات نشاندهنده تنوع و پویایی بیشتر در نقاشی معاصر است.به نظر شما گالری دارها چطور می توانند از هنرمندان جوان حمایت کنند؟ گالریداران میتوانند با فراهم کردن فرصتهایی برای نمایش آثار هنرمندان جوان و معرفی آنها به مخاطبان و مجموعهداران، نقش مهمی در حمایت از این هنرمندان ایفا کنند. همچنین برگزاری نمایشگاههای گروهی، ورکشاپها و رویدادهای آموزشی میتواند به هنرمندان جوان کمک کند تا مهارتهای حرفهای خود را تقویت کرده و شبکهسازی کنند. ارائه مشاوره در زمینه قیمتگذاری آثارشان، بازاریابی و مدیریت امور حرفهای به هنرمندان جوان میتواند آنها را برای موفقیت در دنیای هنر آمادهتر کند. استفاده از پلتفرمهای آنلاین و رسانههای اجتماعی برای ترویج و فروش آثار نیز روشی مؤثر برای افزایش دسترسی به بازار هنر است. همچنین وضع قوانین بهتر و استانداردهای مشخص میتواند به بالا بردن سطح گالریها و ارتقای کیفیت نمایشگاههای هنری کمک کند. برخی از این قوانین میتواند شامل الزام گالریها به شفافیت در امور مالی و قراردادها، حمایت از حقوق هنرمندان در زمینه حق تألیف و فروش آثار، ایجاد معیارهای کیفی برای انتخاب آثار و برگزاری نمایشگاهها باشد. همچنین تشویق گالریها به برگزاری رویدادهای آموزشی، سمینارها و کارگاههای هنری میتواند به رشد هنرمندان و آگاهی مخاطبان کمک کند. این اقدامات میتوانند فضایی حرفهایتر و پویاتر برای هنر فراهم آورند و سبب جذب مخاطبان بیشتری به گالریها شوند.شما چندین سال است که در این حوزه فعال هستید چه مواردی باید برطرف شود تا شاهد رشد و شکوفایی نقاشان ایرانی در عرصه های بین المللی باشیم؟یکی از موارد ایجاد هویت هنری منحصربهفرد است. مورد دیگر توسعه سبک شخصی است. هنرمندان باید روی ایجاد و تقویت یک سبک شخصی متمرکز شوند که همزمان با الهامگیری از فرهنگ و تاریخ ایران به زبان جهانی هنر نیز مرتبط باشد. مورد دیگر ترکیب سنت و نوآوری است. تلفیق تکنیکها و موضوعات سنتی ایرانی با رویکردهای مدرن و معاصر میتواند آثار آنها را منحصر به فرد کند و توجه جهانیان را جلب کند. حضور در نمایشگاهها و جشنوارههای بینالمللی، شرکت در رویدادهای هنری، حضور در نمایشگاهها، فستیوالها و همایشهای بینالمللی میتواند به نقاشان این امکان را بدهد که آثار خود را به مخاطبان جهانی معرفی کنند. مورد دیگر برگزاری نمایشگاههای انفرادی است یعنی گالریها و فضاهای هنری در خارج از کشور را برای نمایش آثار خود انتخاب کنند. تقویت مهارتهای مدیریتی و بازاریابی آموزش در زمینه بازاریابی و مدیریت هنری، یادگیری نحوه مدیریت کارهای هنری و استفاده از استراتژیهای بازاریابی برای جذب مخاطبان و خریداران جدید خیلی مهم است. مورد مهم دیگر ایجاد برند شخصی است. هنرمندان باید بر روی ایجاد برند شخصی خود کار کنند تا بتوانند هویت و آثار خود را بهتر معرفی کنند. همچنین توسعه آگاهی فرهنگی و ترویج فرهنگ و تاریخ ایران بسیار مهم است. هنرمندان باید با استفاده از آثار هنری خود، فرهنگ و تاریخ ایران را به جهانیان معرفی کنند. این موضوع میتواند به ایجاد ارتباط عاطفی و فرهنگی با مخاطبان کمک کند. با انجام این اقدامات، نقاشان اصیل ایرانی میتوانند در عرصه بینالمللی رشد کنند و به ترویج هنر و فرهنگ خود بپردازند.توسعه و رشد هنر ایرانی در بازار بین المللی مستلزم ترکیب خلاقانه اصالت فرهنگی با نوآوری های مدرن است.